本网讯 12月12日上午十点，铃木贞美教授再次来到一教601教室，为yh1122银河国际师生讲解 “艺术”概念的形成。这虽然是他本次“学术讲演”活动的最后一场，但yh1122银河国际师生的热情丝毫不减，yh1122银河国际系系主任丁国旗，陈访泽教授，魏育邻教授等老师，yh1122银河国际系研究生以及06级全体学生参加了本次讲座。

丁国旗、陈访泽、魏育邻等出席讲座

艺术“分工”，逐渐普及

在近代西欧，艺术被分为fine art和技术两个大的领域。技术一词我们都耳熟能详了，那么，什么是fine art 呢？从广义上认为，fine art是指一般的教养，中义上是指一般的艺术，从狭义上说就是我们平常所理解的绘画和雕刻等美术领域。

铃木贞美解释fine art

然而，在近代西欧的前期，艺术并没有像现在一样普及，反而显得独立，像音乐，工匠等艺术只是贵族和上流社会的专利。随着时代的发展，迎来了提倡自由的时期，艺术才随着活动和技术的扩大，在生活中生活慢慢普及。

从“艺术”到“美术”

铃木贞美以《英华辞典》，《华英辞典》和《辞源》上的相关记载引出了日本从“艺术”到“美术”的历程讲解。近代日本引入西欧的艺术，由西周，佐藤道信，中江兆民等人做出的研究和贡献，艺术渐渐被认为是美术。时至19世纪八十年代，这样的看法被广泛地应用在美术杂志中。在1907年的文部省美术展览会之后，美术就被限定为绘画和雕刻。这样的结果与日本的历史和历代艺术美术的发展是分不开的。

铃木贞美分析日本的艺术

其中，铃木贞美提到冈仓天心的看法，他认为，日本的艺术发展可分为三个时代：一是物质的形式支配着艺术精神的东洋“象征”时代；二是物质和精神很好地统合起来的“古典”时代；三是在物质没有被征服的情况下，精神永远不会停止的浪漫主义时代。这样的分法看起来虽然是缺乏精密性的，但是也有必然的真理涵盖在里头。

室町*精神

在日本美术的历史上，室町时代的禅绘画才是日本美术的精髓。而在亚洲的美术史中，室町时代的艺术也是真正的近代艺术，甚至能够响应文学意义上的浪漫主义。日本艺术在室町时代的伟大作品之后，丰臣时代和德川时代虽然有衰落的征兆，但是东洋的浪漫主义的理想，也就是精神的表现都是艺术最高的努力。铃木贞美给大家展示了几副精致的国画，以此讲解了气，精神和道之间的关系。

除此之外，道教禅宗，神学，基督教等宗教的位置和影响也是不可忽视的。文学和艺术形成的历程统合随着欧洲自然主义的衰退，日本的自然主义也进行了理论和实践上的全面再改进。日本接受了欧洲的象征美学和早期的现代主义运动，并将其在日本发展。在进行海外运动的同时，文艺和美术的尖端以及古典评价的进展也起着很好的推动作用。之后更以第二次世界大战形成的自然主义现实主义为基准，把既成的日本近代文学史全面改写。

同学积极提问

总归来说，日本接受西欧文化的各种要素并讲其日本化，结合日本传统文化，把传统文化的一部分维持复活，一部分发明再编成，形成了今天的日本文学和艺术。

铃木贞美耐心解答同学的提问

讲座结束后，同学们积极地向铃木贞美提出自己的想法和意见，现场气氛热烈，铃木贞美也帮同学们一一做了详细的解答。

文字：陈薇

编辑：黎莎

摄影：黄凯彬